Eğlence sektörü yapay zekayla yeniden şekillenirken, telif hakları, AI aktörler, AI üretimi filmler gibi tartışmaları beraberinde getiriyor.
Yapay Zeka (AI), eğlence sektörünü hızla dönüştürüyor, geleneksel yöntemleri altüst ediyor ve içerik oluşturma ve tüketmenin yenilikçi yollarını sunuyor. Kişiselleştirilmiş müzik çalma listelerinden AI tarafından üretilen sanata kadar, bu teknolojik devrim eğlencenin her yönünü yeniden şekillendiriyor. Peki dünya buna hazır mı?
İçerik küratörü olarak AI
AI, büyük miktarda veriyi analiz ederek içeriğin düzenlenme ve sunulma şeklini kökten değiştirdi. Netflix ve Spotify gibi platformlar, sosyal medya verilerini ve kullanıcı alışkanlıklarını incelemek için AI algoritmalarını kullanıyor. Bu sayede, içerik önerilerini olağanüstü bir hassasiyetle uyarlayarak kullanıcıların en çok keyif alacakları seçenekleri sunuyorlar.
Yayın platformları müzisyenlere çalma başına ödeme yaptığından, ilk saniyeden dikkat çeken şarkılar üretmek en önemli görevleri. AI, başarılı parçalardaki kalıpları analiz ederek müzisyenlerin şarkılarına yardımcı oluyor ve sanatçıların müziklerini “iyileştirmelerine” yardımcı oluyor. Bir zamanlar insan yapımcıların alanı olan bu düzeydeki içgörü, artık her şarkıyı dinleyip analiz edebilen ve her zamankinden daha hızlı değerli geri bildirimler sağlayan yapay zekaya ait.
Yapay zeka destekli film yapımı
Yapay zekanın etkisi, film stüdyolarının finansal riski azaltan veri odaklı kararlar almasına da yardımcı oluyor. Los Angeles merkezli bir yapay zeka destekli platform olan Cinelytic, bu dönüşümün ön saflarında yer alıyor. The Economist‘in verilerine göre AI, şirket yaklaşık 600 bin sektör profesyonelinin yer aldığı bir veritabanında analiz yaparak bir filmin potansiyel başarısını yüzde 85’e varan bir doğrulukla tahmin edebiliyor.
Bu yapay zeka destekli yaklaşım, yapımcıların bütçeleri özelleştirmesine, en uygun oyuncu kadrosunu ve ekibi seçmesine ve hatta bir filmin çekiciliğini artırmak için senaryoları değiştirmesine olanak tanıyor.
Senaryoları kalıplara ve arketiplere ayırarak yapay zeka, bir hikayenin izleyicilerle nasıl bağlantı kurabileceğini tahmin edebiliyor ve daha önce elde edilemeyen içgörüler sağlayabiliyor. Bu değişim, film yapımcılarının daha bilinçli kararlar almasını sağlıyor ve sonuçta daha düşük finansal risklere sahip daha başarılı filmler ortaya çıkıyor.
Türkiye de AI ile film yapımında geri kalmıyor. Tamamı yapay zeka teknolojileri kullanılarak üretilen ilk uzun metraj film “3071”in yapımına başlandı. 20 yıllık bir hayalin ürünü olan film, yapay zeka desteğiyle hayat bulacak ve dünya felaketin eşiğindeyken Türk kahramanlarının devreye girmesini konu alacak.
Üretken yapay zeka: Sanatın yeni bir çağı
ChatGPT ve Midjourney gibi araçlarla örneklendirilen üretken yapay zeka, sanatçıların yeni yaratıcı alanları keşfetmesini sağlıyor.
Beatbox sanatçısı Harry Yeff AI’ya “ikinci benliğim” diyor.
“Müziğim ve sanatım aracılığıyla hayatımın çoğunu bir makine gibi ses çıkarmaya çalışarak geçirdim… Şimdi bir makinenin benim gibi ses çıkarmaya çalıştığını fark ettim.”
Harry Yeff
Yapay zeka ile sanatçılığın bu kesişimi, insan ve makinenin bir zamanlar hayal bile edilemeyen şekillerde birlikte yarattığı tamamen yeni sanat biçimlerinin yaratılmasına yol açıyor. Yapay zekanın benzersiz ve yenilikçi içerik üretme yeteneği, yaratıcılığın sınırlarını zorluyor ve sanatçıların çalışmalarında yeni boyutlar keşfetmelerine olanak tanıyor.
Korkular ve etik tartışmalar
Yapay zeka teknolojilerinin hızla benimsenmesi sanatçılar, yaratıcılar ve hukuk uzmanları arasında ciddi endişelere yol açıyor. Müzisyenler, yazarlar ve görsel sanatçılar, yapay zeka tarafından oluşturulan içeriklerin yaygın iş kayıplarına yol açabileceğinden endişe ediyor.
Yazar ve illüstratör Rob Biddulph, yapay zeka tarafından üretilen sanatın “sanatın tam tersi olduğunu” söylüyor:
“Temelde, sanatın içsel olarak hissettiğiniz bir şeyi dışsal olarak var olan bir şeye dönüştürmekle ilgili olduğunu her zaman hissettim. Bir heykel, bir müzik parçası, bir yazı, bir performans veya bir resim olsun, hangi formu alırsa alsın, gerçek sanat nihai parçadan çok daha fazla yaratıcı süreçle ilgilidir. Ve bir resim üretmek için sadece bir düğmeye basmak yaratıcı bir süreç değildir.”
Rob Biddulph
Telif hakkı sorunu da bir başka savaş alanı. Yapay zeka tarafından oluşturulan çalışmalar, fikri mülkiyetin sınırlarını belirsizleştirerek mülkiyet ve telif hakları hakkında karmaşık sorular ortaya çıkarıyor. Örneğin, yapay zeka bir müzik parçası veya senaryo yarattığında, haklar kime ait oluyor; yapay zekanın geliştiricisi, kullanıcısı mı yoksa yapay zekanın kendisi mi?
Güney Kore’de, AI tarafından üretilen aktörlerin yükselişi politik ve kültürel tartışmalara yol açıyor. Kusursuz görünmek ve tartışmasız hareket etmek üzere tasarlanan bu sanal sanatçılar, imajın her şey olduğu reklamlarda, filmlerde ve hatta K-pop’ta kullanılıyor.
Seul Kadın Üniversitesi’nde bilgi güvenliği profesörü olan Kim Myuhng-joo, bir deepfake “neyin gerçek neyin sahte olduğunu ayırt etmeyi imkansız hale getirebilir” diyor ve ekliyor:
“Başkalarına zarar vermek veya insanları belaya sokmak için kullanıldığında korkunç bir araç. Bu yüzden bir sorun haline geliyor.”
Tartışmaya, algoritmaların katılımcıları önceden tanımlanmış çekicilik standartlarına göre değerlendirdiği AI güzellik yarışmalarının ortaya çıkması da ekleniyor.
AI gelişmeye devam ederken, eğlence sektörü bu teknolojinin etik ve sosyal etkileriyle boğuşuyor. Bazıları AI’yı bir inovasyon aracı olarak selamlarken, diğerleri bunun insan yaratıcılığının ve çeşitliliğinin makine verimliliği ve mükemmelliği lehine feda edildiği bir geleceğe yol açabileceği konusunda uyarıyor.
Kaynak: The Economist
